在天府之国四川的西南部，有一个独特的地区——凉山，凉山的意思。 在彝语诺苏方言中，梁山被称为“诺苏木迪”或“宁木”，意为诺苏故里。 凉山彝族自治州是中国最大的彝族聚居区。 古老的彝族人民生活在这片神奇的土地上，世代繁衍生息，过着淳朴安宁的生活。 彝族人民历来喜歌跳舞，有一首民谣唱到：“村初建村，先民歌声如鸟飞，岩羊在路上弹弦，茅草上吹着芦笛。”山峰铁底板硬，九十九座楼都翻了，要舞到天明。” 由此可见彝族人民对歌舞的热爱。

彝族的发展经历了一个漫长的过程。 在民族发展的过程中，彝族人民创造了灿烂的文化。 这种文化主要包括两个方面：一是物质文化，二是精神文化。

彝族民间舞蹈属于精神文化范畴，伴随着凉山彝族漫长的发展道路。 通过不同时期彝族民间舞蹈的内涵和外延，我们可以一窥凉山彝族的发展变化。 同样，不同历史阶段的彝族也会对这个民族的民间舞蹈产生深远的影响。 一个时代创造一个时代的文化，每一种文化都或多或少地折射出时代的影子。 文化中可以找到历史的足迹，民间舞蹈文化也不例外。 纵观凉山彝族民间舞蹈的发展历程，不难看出，每部作品的背后都有历史的积淀和支撑，都深深地体现了时代的印记。 如今的凉山彝族民间舞蹈，以其丰富的风格、多样的舞蹈语汇，在众多民间舞蹈文化中散发着独特的光彩。

一、彝族传统民间舞蹈多样性的原生态时期——1949年以前

唐朝以前，彝族祖先的许多部落居住在现在的四川凉山，位于现在凉山彝族自治州的北部。 民主改革前，凉山仍是奴隶社会。 由于大多数人还处于生存和温饱的底线，没有太多精力从事艺术工作，所以没有专门从事民间舞蹈创作的人。 这一时期的舞蹈以传统舞蹈为主。 彝族传统舞蹈主要有以下几种：一是祭祀舞蹈，用于祭祀神仙和亡灵。 最有代表性的就是“苏尼奇”。 该舞蹈表现了巫师驱鬼、捉鬼、招魂、平息争吵等一系列巫术活动。 是驱鬼招魂时表演的祭祀舞蹈。 舞蹈种类占传统舞蹈的大部分。 第二种主要是喜庆舞蹈。 这种舞蹈一般在彝族传统节日期间跳，如“度火”节，又称“火把节”，是彝族的重大传统节日。 勤劳善良的彝族人民在火把节期间通过舞蹈释放激情、抒发个人情感、收获幸福。 第三种传统舞蹈是婚礼期间表演的舞蹈，称为婚礼舞蹈。 舞蹈以旁白为主，主要表现一男一女从相识、相恋到最后举行婚礼的过程。 传统习俗中有一种说法，由于男尊女卑的观念，青年男女不能同时一起跳舞。 如今，这种习俗在凉山不少地区仍然存在，但从传统婚礼舞蹈的角度来看，这种说法并不绝对。 。 第四种是游戏舞蹈。 游戏中可以模拟人们工作的场景，并且游戏中还包含舞蹈元素，使得游戏兼具娱乐性和观赏性。 第五种是丧葬舞蹈。 最具代表性的舞蹈是“Divez”，主要是在葬礼期间为前来吊唁的客人跳的舞蹈。 歌舞《瓦子河》由逝者跳起，寓意带领逝者回到故土，祝福全家人吉祥如意、身体健康。

2、原始彝族舞蹈的萌芽期——1949年至1978年

1950年4月，凉山全境解放。 从此，凉山的历史翻开了新的一页，凉山彝族民间舞蹈迎来了第一个春天。 彝族人民获得了前所未有的力量，展现出强大的民族活力。 人们从过去的艰苦生活中解放出来，成为自己国家的主人，在人权上获得了极大的自由。 这一时期的民间舞蹈主要有两个方面：一方面，对传统舞蹈的收集、整理，使其更具生命力。 通过文艺工作者的搜集整理，不难发现传统舞蹈的局限性。 与其他民族种类繁多的民间舞蹈相比，凉山彝族的舞蹈种类显得单薄得多。 不仅如此，在舞蹈动作的挖掘和形式的构成上也显得比较简单。 这些看似简单的动作虽然蕴藏着彝族丰富的民族底蕴，但在舞蹈类型和欣赏上却很难有所突破。 另一方面，为了改变传统舞蹈单一、简单的程式化模式，增加舞蹈的多样性和观赏性，大批文艺工作者在传统舞蹈的基础上进行“保留”和“打破”。 在保持传统舞蹈基础不变的情况下，在此基础上对舞蹈进行了大胆的“突破”，涌现出了一大批优秀的原创舞蹈作品。 这些作品不仅具有民族文化内涵，而且具有浓郁的当代特色，从而表现出舞蹈的“延续性”。 与“变异”并列的舞蹈文化景观极大地丰富了彝族民间舞蹈文化。

(一)《喜言》——自由之舞

四川编舞家冷茂红的舞蹈《幸福言语》首演于1959年，表达了凉山人民在民主改革后历经磨难、获得解放、共同走向社会主义幸福道路的喜悦之情。 由于凉山彝族的历史特殊性，人民长期遭受各种奴役和压迫。 他们忍受现在痛苦的生活，对未来不抱希望。 因此，过去的艺术形式大多以悲剧情感为主。 梁山解放后，人们翻身当了主人，心中充满了兴奋。 该作品创作者主要以彝族传统祭祀舞蹈“瓦子河”为元素，同时也吸收了《大字步》、《转腿》、《甩裙》、《向前甩脚》等动作。彝族的其他舞蹈。 脚下的快节奏的运用，表达了彝族人民当家作主的兴奋心情。

《快乐罗索》具有浓郁的生活气息、鲜明的民族风情和浓郁的时代感。 舞蹈动作活泼、轻快、热情，充满青春活力，具有很强的艺术感染力。

（二）《梁山巨变》——时代之舞

梁山第一个舞蹈春天的到来，就不得不提舞剧《梁山巨变》。 这是一部反映四川凉山彝族奴隶伟大蜕变、冲破奴隶制束缚、走上社会主义道路的舞剧。 《凉山巨变》的主要线索描述了彝族木吉家族的各种经历，并用艺术手法和高度精细的处理来表达木吉家族在他的领导下发生的一系列巨大变化。中国共产党； 另一方面，凉山的巨变给我们呈现出与以往不同的艺术形式，用凉山彝族的民间舞蹈语汇来诠释作品。 《梁山大变》在用民族舞蹈语汇反映民族革命内容方面树立了典范。 它不仅具有现实的政治意义，也是少数民族艺术发展史上的创举。 这部舞剧的舞蹈语汇以大凉山地区彝族舞蹈为蓝本，也借用了其他彝族地区的舞蹈语汇来贯穿。 它采用“跳脚”、“毡盖”、“打舞”、“烟盒”、“乐曲”等民间舞蹈材料。 展现了不同的生活环境和人物性格，使得整部舞剧中人物的舞蹈语汇的运用具有典型性，也符合剧中人物的性格。

（三）《毛毡包裹，献给毛主席》——敬意之舞

这部作品是十位女性的群舞，给观众留下深刻印象的是舞台上毛毡道具的运用。 十个彝族姑娘在一块大毛毡前来回缝制，把对毛主席深深的热爱和崇敬一针一线缝进毛毡里，表达了新中国成立后彝族姑娘的心声。 的喜悦。 这部作品主题明确，导演用夸张的手法放大了生活中的布幔，营造出视觉冲击力，达到了良好的舞台效果。

三、人文彝族舞蹈爆发期——1978年至2000年

从1978年到2000年的短短22年间，中国生产力得到极大解放，经济迅速发展。 随着物质生活的逐步提高，人们的审美观念也在发生着巨大的变化，在艺术审美方面有了更高的文化需求。

在民间舞蹈的创作模式中，由于过去是一种风格的展示，作品的内涵中很少有“人文关怀”的影子。 这种趋势已经不能满足人民群众的精神文化需求。 因此，编舞者需要在创作模式上进行创新，更加注重作品本身所蕴含的“人文关怀”。 这样创作出来的作品更有生命力，更能打动观众。 因此，“人文关怀”成为1978年至2000年凉山众多彝族舞蹈创作中的一个重要命题。编舞者并不是简单地展现彝族舞蹈风格，而是用彝族的舞蹈语汇来刻画人物、塑造彝族舞蹈。作品中的人物形象，从而表达编舞者的思想内涵。

(1)《幸福新娘》——爱之舞

这部舞蹈作品主要以彝族民间舞蹈为蓝本。 经过导演的艺术处理。 表现的是，婚礼前一天晚上，新郎带着一大群帅哥到新娘家抢走新娘。 新娘的姐妹们向他们泼水，并用棍棒将他们赶走。 新郎脸色都黑了，终于，经过男方的多方努力，终于把美人找回来了。 这部舞蹈作品是现实的，但并不完全是生活的复制。 具有强烈的艺术效果和生活的欢乐，生动地表现了新中国彝族青年男女的爱情之美。

\\(2\\)《阿佳牛》——悲伤的舞蹈

如果说《幸福新娘》是彝族民间舞蹈文化中的欢乐元素，那么《阿拉牛》就是悲剧舞蹈的经典。 彝族著名导演马林于20世纪90年代创作的《阿拉尼》生动地表现了彝族文化中的悲剧文化。 这部作品的素材取材于彝族的一场婚礼。 按照彝族的传统习俗，新娘出嫁时，必须由表弟背到夫家出嫁。 然而，随着新娘和表弟一起长大，他们彼此产生了感情，心中充满了形影不离的感情。 因为这种冲突，让观众对作品产生共鸣，感叹作品中男女主角的命运。

在创作过程中，编导将舞蹈结构重点放在男女主角复杂、尖锐、矛盾的思想情感上。 通过巧妙的结构设计和舞蹈语汇的运用，整部双人舞作品别具一格，凸显了彝族灿烂的民族风情。 民间舞蹈文化。

（三）彝族舞蹈《阿啦牛》——母爱如山

该作品采用彝族民间舞蹈的语汇，从女性视角表达了儿子与母亲之间深厚的情谊。 舞蹈一开始，伴随着心脏跳动的节奏，一个新的生命即将在母亲身体的孕育下诞生。 随着故事情节的发展，导演脱离了传统的编舞手法，用舞蹈的语汇在一群母亲和一个儿子之间进行交流和叙述。 人们说，儿子出生，就是母亲受苦的日子。 这部作品表现了儿子在母亲的精心呵护下一天天长大，而母亲却一天天变老。 母亲对儿子伟大的母爱通过编舞者简化的舞蹈语汇传达出来。 诠释它，让人感动。 对于第一次在四川歌舞剧院观看这部演出的我来说，这部作品给了我很大的震撼。 无论是作品的主题构思、整部作品的构建、音乐节奏的处理、服装的色彩搭配，都极大地体现了导演对作品把控的独特眼光。

4、彝族舞蹈多元化展示期——2001年至2011年

时光荏苒，中国的经济、文化发生了翻天覆地的变化。 国家的繁荣昌盛，给各族人民带来了巨大的变化。

随着人们日益增长的精神文化需求的增加，文化创新和改革刻不容缓。 凉山彝族舞蹈也随着中国的发展而蓬勃发展，特别是电视媒体的大力推广和运用，为彝族舞蹈的发展注入了新的活力。 在每两年举办一次的CCTV舞蹈大赛中，在中国少数民族民间舞蹈比赛中，我们看到如今的彝族舞蹈无论是在作品的形式、作品的内容、还是创意上都给予了人们很多的关注。技术。 带来耳目一新的感觉，让观众对当今彝族舞蹈有了新的认识。

（一）《石磨歌》——劳动之舞

这件作品表现了一群彝族妇女劳动的场景。 石磨是彝族妇女日常接触的劳动工具。 导演主要通过这部作品展现了淳朴善良的彝族妇女的劳动之美。 以腰部为轴心，用写意的手法和不同的手势变化来展现工作中的女性最美。 编舞中多处使用了O（圆圈）舞蹈构图。 一方面体现了大家一起劳动、思考一个地方、努力一个地方的劳动过程中团结协作的精神，另一方面，单从舞蹈美学的角度来说，突然的集中精神视觉对观众产生影响，并获得艺术之美的享受。

（二）《大山女儿》——依恋之舞

《大山女儿》从男性视角诠释了人与自然的关系，展现了一个在大山里度过快乐童年的彝族姑娘。 她的懵懂少女时代和快乐青春也与大山相伴。 随着时间的推移，小女孩长大了，即将出嫁，她对这座山产生了深深的依恋和不舍。 同样，大山给予小女孩爱和善良，体现了两人深厚的友谊。 导演用16个男孩象征山的浩瀚，用男人的刚毅衬托小女孩的柔美，达到了极佳的艺术效果。 这部作品在舞蹈动作上凸显了男子群舞的特点——阳刚而有力，舞蹈语汇简洁，充满生活情趣。 查瓦的运用丰富了舞蹈画面，表达了人与山、山与人的种种依恋。 。

（三）《呼唤绿荫》——绿色之舞

纵观彝族民间舞蹈的发展历史，可以说，《呼唤绿荫》是彝族人民第一部倡导绿色环保、建设美好家园的当代作品，具有浓郁的时代气息。 。 这部作品以女性群舞的形式呈现。 编舞者在舞蹈构图上更多地采用了线性结构，用流动的线条表现出人们对绿色的渴望。 姑娘们在舞台上时而歌唱，时而翩翩起舞，用优美的舞姿和高超的艺术表现力呼唤着心中的绿色净土。 作品一经面世，就受到各大院校的欢迎，成为多家舞蹈院校的必选剧目。 同时，这部作品的编舞家马琳也为我们新一代编舞者树立了良好的榜样，表明民族舞不仅仅是一个风格展示的舞台。 只要我们善于观察、积累、提炼和加工，我们也能创造出符合时代的创作。 干得好。

结论

在梳理凉山彝族民间舞蹈的当代特征时，不难看出，这些民间舞蹈作品不仅仅是民间舞蹈元素的简单展示，还融入了更多的人文精神，使得作品不仅具有它有民族的根，也有当代艺术的灵魂。 凉山彝族民间舞蹈的进程与时代的发展紧密相连，作品本身蕴含着深厚而激烈的民族感情。 2001年至2011年间的作品，将整个凉山彝族舞蹈进程推向了一个新的里程碑。 新一代编导从凉山黑土中汲取养分，努力探索、创新，大胆吸收借鉴其他舞蹈艺术。 纵观凉山舞蹈艺术的发展史，短短55年的时间，既有传统舞蹈的基础作为支撑，也有新一代编舞家创作出的一大批优秀作品。 回望过去，凉山彝族民间舞蹈在时间的打磨下绽放出耀眼的光芒。 展望未来，需要更多的文艺工作者和政府在凉山彝族民间舞蹈的纵向传承、保护和横向发展方面做出更大的努力。 。

参考：

[1] 魏安多. 凉山彝族文化艺术研究[M]． 四川民族出版社，2004.P477-479。

[2][法文]魏明德着，蔡美芳译。 从“羊圈”村到地球村（凉山彝族的生活与传说）[M]. 四川民族出版社，2008。

[3] 吴恒等. 彝族简史[M].P89.

[4] 蒲永光. 四川凉山彝族传统舞蹈研究. 中央民族大学博士论文.